音乐，可以让人休闲小憩；音乐，可以陶冶人的情操；音乐，可以给人一个休闲的港湾。）
世界的音乐是传世不能被遗忘的一支主流：一类，被黑非洲的人民以鼓点的形式世世代代流传着；一类，在欧洲为了让人们记住故事而在舞台上歌唱着；一类，为了美好的宿命而被人拨弄着弦丝。
黑非洲的人民十分完美地将鼓点诠释成一种语言。在那种乎如林间漫步般的轻快，乎如骤雨般的急促的鼓点中，往往蕴藏了一个英雄的传说，或正孕育着一朵玫瑰。懂它的人，会知味地扬起嘴角微笑；不懂它的人，也正因它的热情而饱受疯狂之感。
欧洲，在那个洋溢着唯美主义的地方，将音乐与过去结合在一起，用轻快的节奏表现出美好爱情的存在，不用人去颂唱便流传了千世。也许，不久之后，传世的乐音已被世人淡忘甚至遗忘，但因它传出的故事却铭记在了后人的心中。只要不能被遗忘的故事不被遗忘，不能枯萎的玫瑰没有枯萎，它的使命也就算完成了，此时，它再退去也应没有遗憾了吧。
在中国的土地上，那轻薄如羽毛，柔弱如弱水的琴筝，似乎不能随意地被唐突了。置身于众多回廊中间的一个小亭，佳人坐前，用干净透明的指甲拨动它的琴弦，罗衫酥袖轻拂过琴面，举手拨弦之间溢出一股幽香，似闭微闭的朱唇露出一丝笑意。仿佛这就是琴筝最好，最美的宿命了。
一个关于凡花的故事
“若使琵琶能结果，满城箫管尽开花。”这句因调侃而起的诗，却别有一番滋味。箫管开花，貌似天方夜谭，其实，换一个角度去看，美妙的悦音开出于管箫之上，化成一朵朵乐花，朵朵清幽明净，旋触至人耳，便化成一缕透香了。世间的人们嗅到这一芳香，纷纷抬头，茫然地望向天际，无法理解的人的脸上，露出不安，彷徨，失措；而另一些人的脸上，则浮现出一种深不可测的笑意。身体虽然静止，而心灵却随之起舞，表面的平静，隐藏不了内心的狂欢；浅浅的笑意，只是为了迎接空灵之音的到来，只是为了自己的快乐，
一段关于遗忘悲伤的过程
一首拉遍大江南北的《二泉映月》，出于二胡弦上，看不见，也摸不着。清如明镜的忧伤，正似说非说地奏出一曲古乐。此时，二胡仿佛不是那么地尖锐了，它也有了自己的悲伤，它似乎不敢诠释它自己的感情，害怕正弹奏它的人落泪。它只能将自己的悲伤化作一曲《二泉映月》。在它所能遍及的地方传唱着，让那些似懂非懂的人来分享它的忧伤。仿佛忧伤被传唱，落泪的不再只有它时，它便可以像一个局外人那样轻品香茗，如听一个与自己毫无关联的故事那么地平静。它以为自己可以忘记，却不料，它也将一颗泪滴落在了凡尘中。正如盲人阿炳，爱上了它的他，无法亲眼瞻仰它的绝代风华，只能用手指轻触，将它抚遍。他懂它，知它，因此不愿将它俗化了，至始至终，他都保护着它，不让它被尘埃浸染。直到，连他也沉入长江的那一天。
一个关于等待绝望的故事
有“西洋乐器之王”之称的钢琴，古香古色，雍容华贵。每一架，自它完成创造之日便被人千古弹奏着。有些，已随着主人消逝的亡灵去了；有些，自己将自己保存下来，在心中默奏着最爱的曲调，在原地一遍一遍地等待着它的主人。当另一位知音寻到它时，带它离开。它轻轻地笑了，笑它的痴，笑它的傻，笑它等了一辈子，等来的却是一位陌不相识的人。曾经用柔软的指腹轻触琴键的那个人呢？如今，他在何方？落寞的夕阳映着它的辉煌，曾经的人，在何方？古老的灵音已变黄。即使再将它不断弹奏，也无法再将它融化了，因为它已没有了期待，就算曾经回头来寻它，它也不再在原地了。
一切的音乐生命
每一篇乐章都有生命，每一件乐器都有灵魂。每一个音符就是它跳动着的脉搏，每一次的轻触都在拨动着它的命弦。