这个词的发音，是动画电影中海鸥的叫声，象征着一种自由蓬勃的感觉，正如我们这些满是活力的少年人。
严格的意义上并非是一本书，而是一套画册，一套老李和他学生们的画册，但读之有感，心有所悟，非吐不快。
关于老李，正如画册中写道“不知老李的称呼源自哪届学生？不知他哪年投身于伟大的教育事业，在他投身教育之前就是个艺术家了，同时老李又只是跟老张老王一样的老李，他同普通人没有什么不同，并不像一些自命不凡的艺术家一样将自己隔绝于尘世之外，他的生活里有琴棋书画诗酒花，也有柴米油盐酱醋茶，虽然有时嘴上抱怨着画室的窄小和不便，但实际上他却甘心安于小楼一偶，几缕清音在耳，或是一壶香茶，或弄几笔恣意潇洒，在这样一个本不大的空间里，他尚可留白一处，待一二知已来叙，好不自在。
是的，老李是一位艺术家，然后才是一位老师，可对我来说，他也像一本书，一本品不透的书，书中亦散出一缕茶香。正如画册序言“杂七杂八”中写的一样，老李没有艺术家的孤傲，反而有着父亲一般的温暖：“高三集训冬天，老李在隔壁烧热水给我们喝”，他也同样有着哲人的深沉“住校期间，每天早上起床拉开窗帘，就能看到老李安静地站在画室外楼梯上背着手发呆”……老李……老李……
没错，老李并不是留着大胡子的艺术家，更不是国字脸的班主任，老李并不老，他依然有着孩子般天真爽朗的笑容，显然他对人生沧桑的解读并没有混浊他的双眼，只是在他的一些诸如《青铜时代》的代表作品中多留下了一道道斑驳锈迹，正如周国平说过：“孩子是天生的艺术家。”也就是说，艺术家必然有着一颗赤子之心，我想若干年后，我将会在新的的序言中这样写道：“诗人气质的老李，一边行云流水的在画卷上洒下哲思，一边不忘添掉嘴角冰激凌融化的液体。”
写了好多还停留在序言，我只好强迫自己给您介绍画册的正文收录的是老李学生们的作品，而作者也多小有成就。在画卷外的字里行间流露出对李老师的感激。其中一幅《夜景鸟巢》里是用针管笔点绘而成的，前后耗时三个半月，传达出作者对艺术的执着与追求。作品的下标“仅以此献给我人生的导师——老李，”更是传达出对李老师的无限爱意。
老李教给我们的不仅仅只是绘画的技艺，更是在对生活的态度上给予了我们很大的启发。在日常学习之余，老李常常与我们坐而论道，讲他对生活的感悟，对艺术的领悟，对生命的体悟，思想所及之处都让我们豁然开朗，一番感叹。古人常道：“小隐隐于林，大隐隐于市。”这大隐于市之人想必说的是老李一样的人吧。
爱因斯坦说过：“教育应该是拿走学会的知识而剩下的东西。”这剩下的就像是我们画作上的留白，那是对未来的向往，对人生的思索，对艺术的敬畏。
同样，拿走画册中的画之后，这剩下的就是老李对学生们的爱了。因为在这本画册中，并没有一幅李老师的作品，有的只是老李在背后的支持与奉献。我想艺术源自于爱，这个爱已然不仅仅局限于男女之间的爱，而是被升华为一种奉献的博爱，老李对每个学生的关爱，亦成就了他对自己艺术的爱。因为爱，艺术不空洞，因为爱，生活不单调，因为爱，执画笔的人才有了创作的灵感。就这样，在爱与被爱之间，老李创造出属于他自己的人生价值。为爱而创作，为创作而爱，是艺术的最佳境界。相信他把教育也诗化为了一种艺术，一种独特的艺术。而这种教育的艺术不正是当今师长们所缺乏的吗？
不敢言老李是时代艺术的先锋，更不敢说老李是教师的典范，但老李的学生们知道，老李是我们人生的灯塔，旅行后的栖息地。
若干年后，我也终将在留下自己的一笔。
高二:杨家翔